Textos «Teatro y Existencia»

  • En busca de autor

    El teatro es, desde su inicio, el espacio donde se representan nuestras propias vidas. Desde la butaca nos vemos a nosotros mismos en tal o cual situación, con aquellos miedos y aquellas emociones y aquellos dolores. Por lo que tiene de cómico, y de dramático y de trágico se dibuja nuestra vida como algo más grande que nosotros mismos, que no podemos explicar, que nos supera.

    Así los dioses en el teatro griego son tan importantes: esos personajes ocultos, pero continuamente aludidos, que manejan la existencia de los personajes. No aclaran el misterio –ni se concibe que lleguen a hacerlo–; simplemente lo trazan, lo constituyen. El Destino de cada hombre está en las manos de ellos; el héroe es quien sabe abrazarlo con valentía.

    Siglos después la fe cristiana dio lugar a un nuevo teatro, con sus formas propias. Ahora se trata de mostrar el drama de la vida en Cristo: y vemos aparecer a personajes que dicen sí a una existencia a menudo difícil, vemos graciosos que saben celebrar la existencia y hacernos reír, y amantes que hablan de su amor, humano, como algo glorioso reflejo del amor de Dios, hay poderosos que representan el poder divino, y aquellos que perdonan como Dios padre perdona…

    Pero transcurren los siglos y Nietzsche llega a afirmar: «Cristo ha muerto: el teatro ya no tiene sentido». Algo después Luigi Pirandello pone magistralmente esta cuestión sobre la escena. Sus Seis personajes en busca de autor interrumpen un ensayo buscando resolver su drama. Porque su ser, el de personaje, (según dicen más real que el de los propios actores) necesita de un actor que los encarne y también de un autor que los saque de su drama hacia nuevas escenas. Sin un autor capaz de abarcar algo más que lo que cada personaje ve, permanecerán anclados por siempre al instante de sus vidas que conocen, en el que surgió el drama que cada uno vive.

    Se diría que esta obra, que cumple un centenario el próximo año, está pensada para nuestro mundo de hoy, donde parece que no vemos a autor alguno que gobierne nuestras vidas, quizá porque nos hemos creído capaces de construir nuestro propio personaje, en lugar de recibirlo de otro, porque queremos trazar nuestro propio drama e incluso resolverlo por nosotros mismos.

    Por suerte aún existe arte, cuya respuesta es mucho más poderosa que la de cualquier especulación filosófica. La misma obra de Pirandello es la respuesta a esta cuestión: volvemos a percibir lo mismo que ya nos había dicho Calderón siglos antes en El gran teatro del mundo –es curioso cómo de semejantes resultan ambas obras para el espectador–. Pirandello y Calderón, desde culturas muy distintas, se encuentran en el punto esencial: sin autor no hay teatro. No hay teatro como expresión artística, pero como este arte representa la vida misma, se concluye que tampoco hay vida, al menos vida plena.

    Con ambas obras se hace claro que cada uno hemos recibido un papel, perfectamente real, y que nadie debe representarlo más que uno mismo. Y que si huimos de él seremos presa de un drama no resuelto, porque el autor tenía para nosotros otro plan trazado. Porque no somos autores, somos personajes.

    «Padre, ¿por qué me has abandonado?». Cristo ya se sintió sin autor por un día. No hay camino que Él no haya recorrido antes: no cabe, por tanto, el miedo ante los derroteros de nuestro mundo de hoy, en el que parece no haber rumbo, porque parece no haber autor. Ya por Él sabemos que todos los caminos son ocasiones nuevas para el amor. Podemos volver la mirada a nuestros hermanos los griegos: ciertamente no corresponde a los hombres entender el misterio, pero sí abrazarlo con corazón generoso.

  • La Lola se va a los puertos

    Antonio y Manuel Machado, sevillanos y de padre experto en el folclore andaluz, son los autores de una obra muy costumbrista por su lenguaje e imágenes (flamenco, cantaora, guitarrista, señoritos andaluces…), pero no hecha de tópicos, sino con una mirada fresca a todo esto. Con una buena poesía, tiene el arte de no ser localista siendo tan local en palabras y giros. Es como el Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo: evidentemente andaluz pero no solo para andaluces.

    Aquí la música es un personaje más, en realidad, el centro mismo de la obra, más protagonista que Lola, su intérprete. Para Heredia, el músico que acompaña siempre a Lola, «el cante hondo tiene de función de iglesia más que de jolgorio», porque «una copla -cuando es copla- es más que un arco de iglesia, cosa muy seria».

    Tan seria que, tras (más…)

  • ¿Sentimiento o entendimiento?

    En el último número de nuestro boletín explicábamos cómo, según Stanislawski, la tarea del actor no es sólo representar su papel, sino también hacerse cargo del horizonte de sentido que el autor tiene ante los ojos, lo que dará a cada gesto, palabra y acción de su interpretación una dirección o perspectiva determinada.
    Pero ya concretamente, ¿cómo puede un actor lograr esto? Diderot lo plantea como una disyuntiva: entendimiento o sentimiento, y de ambas, elige la primera. Las emociones, según él, deben descender del cerebro al escenario, no deben ascender del corazón… La cabeza ha de controlar en todo momento, y sólo ella, al cuerpo, a las emociones, a los impulsos. Ciertamente la escena francesa de su tiempo, ampulosa y patética, necesitaba corregirse.
    En el extremo opuesto están los actores que acuden a rememorar experiencias personales para lograr el sentir deseado, de modo que son los sentimientos, las emociones, los impulsos, los que dirigen la actuación.

    (más…)

  • Algo más que una tarea

    Hans Urs von Balthasar nos recuerda cómo, según Konstantin Stanislawsky, el actor no sólo tiene la tarea de representar su papel, sino también la supra-tarea de hacerse cargo del horizonte de sentido que abraza al papel, el que el autor tiene ante sus ojos. En palabras de nuestro director: No puede haber interpretación, ni movimiento, ni gestos, ni pensamientos, ni lenguaje, ni palabras, ni sentimientos, etc., sin la perspectiva apropiada. La más sencilla entrada o salida del escenario, cualquier acción que se realice para desarrollar una escena, para pronunciar unas frases, un monólogo, etc., debe tener una perspectiva y finalidad última (el superobjetivo). Sin ellos no sería capaz de decir siquiera “sí” o “no”.

    Curiosamente, el sentido del conjunto de la obra y la realidad de cada personaje han de estar presentes en cada pequeño detalle de la interpretación: Los actores que hacen un papel que (más…)

  • Actuar es representar

    El teatro es una representación de la vida humana. Lo que vemos sobre el escenario no es sólo una historia particular, es también algo significativo para la vida de todos. Los grandes autores nos dibujan personajes concretos, en circunstancias bien delineadas y particulares, pero estos autores, además, superan las barreras culturales con las cuestiones que plantean, que son las comunes a toda la experiencia humana, sea cual sea el tiempo o el lugar donde acontezca. Por eso todos aceptamos el juego: somos cómplices de los actores, y, donde sólo hay un suelo de madera y un banco podemos ver el jardín donde pasea Romeo, lleno de flores. No necesitamos más detalles sobre el escenario para conocer la vida de los personajes y comprenderlos. Porque, paradójicamente, lo que ellos son es un poco lo que nosotros somos, aunque nuestras circunstancias sean muy distintas. Por eso en las (más…)

Uso de cookies

El sitio web www.maior.es utiliza cookies propias y de terceros para recopilar información que ayuda a optimizar su experiencia de usuario. No se utilizan las cookies para recoger información de carácter personal. Encontrará más información en nuestra Política de cookies, pinche el enlace para más información.

ACEPTAR
Aviso de cookies
Newsletter Powered By : XYZScripts.com